- Sesiones: 16
- Fecha: 10 y 17 de Abril de 2024
Horarios:
Grupo A:
6:30 pm
Miércoles
Grupo B:
8:00 pm
Miércoles
Grupo C:
Grupo D:
*Horarios de Montevideo, Uruguay (GTM-3)
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En el curso de Producción Musical se conocen y ejercitan las distintas técnicas que conforman el área. Trabajamos en grupos reducidos apuntando a dominar las técnicas de grabación, edición, mezcla de sonido, manejo de plug-in, software de grabación multitrack, microfoneado, compresores, ecualizadores, instrumentos virtuales y todos los elementos que participan en este proceso.
Entregar dos piezas musicales producidas, mezcladas y masterizadas, aplicando los conocimientos adquiridos en clase.
Modalidad mixta, presencial y virtual, a elección de cada estudiante.
La opción presencial se limita por cupos disponibles en orden de inscripción.
El curso tiene una duración de 16 clases, de 90 minutos de duración, 1 vez por semana. Se trabajará de forma teórica y práctica aplicando el conocimiento teórico en ejercicios concretos.
En Escuela CARNE, estamos entusiasmados por abrir nuestras puertas virtuales a estudiantes de todo el mundo. Ya sea que te unas a nuestros programas completamente en línea o elijas la experiencia mixta con sesiones presenciales, aquí encontrarás un espacio para crecer y aprender.
Queremos que tu experiencia sea lo más enriquecedora posible, por eso te ofrecemos algunos consejos para aprovechar al máximo las clases virtuales:
1. Encendé tu cámara: Ver caras en lugar de solo nombres hace que las clases sean más personales y cercanas.
2. Tu voz cuenta: Asegurate de tener un micrófono listo para participar activamente en las discusiones y hacer preguntas.
3. Escuchá con claridad: Usá auriculares para concentrarte mejor y absorber el conocimiento de manera más efectiva. Si son Bluetooth, no olvides cargarlos antes de clase.
4. Encontrá tu espacio inspirador: Buscá un lugar donde te sientas a gusto y te resulte inspirador para aprender y trabajar. Desde tu casa, un café o bajo la sombra de un árbol, encontrá ese lugar especial que despierte tu creatividad.
5. Asegurá una conexión estable: Una buena señal a Internet es esencial para evitar interrupciones durante las clases. Elegí un lugar con buena conexión y, si es posible, desconectá otros dispositivos para maximizar tu ancho de banda.
6. Doble pantalla, doble dinamismo: Si podés, usá dos dispositivos. Así, vas a poder seguir la clase en uno y trabajar en tus proyectos en el otro, compartiendo tu pantalla para mostrar tu progreso cuando sea necesario.
7. Trabajá de manera cómoda: Si las clases requieren software, tener un mouse puede hacer tu experiencia más fluida.
8. Comprometete y comunicate: Tu éxito en el curso depende de tu dedicación y capacidad para seguir el ritmo de las tareas. Mantené una comunicación abierta con tu profesional a cargo; ¡estamos para apoyarte!
¡Esperamos que estos consejos te sean útiles y que tengas una experiencia educativa gratificante con nosotros!
SESIÓN I
Introducción, rol del productor, propiedades del sonido y flujo de señal.
SESIÓN II
¿Qué es DAW y cómo configurarlo?
SESIÓN III
Ableton Live (funcionamiento).
SESIÓN IV
¿Qué son los plugins?
SESIÓN V
Equalizadores, práctica grupal.
SESIÓN VI
Filtros y Efectos (Delay, Reverb), práctica grupal.
SESIÓN VII
¿Qué son y cómo se usan los compresores? (dinámicas), práctica grupal.
SESIÓN VIII
MIDI, samples.
SESIÓN IX
Instrumentos virtuales, práctica grupal de programación MIDI (baterías, bajos, teclados).
SESIÓN X
Voces, afinarlas (Melodyne) y procesarlas.
SESIÓN XI
Tipos de Micrófonos, grabación y práctica grupal.
SESIÓN XII
Consigna de Proyecto Final.
SESIÓN XIII
Proceso de Mezcla.
SESIÓN XIV
Práctica grupal, mezclamos una canción en clase y la preparamos para masterizar.
SESIÓN XV
Mastering.
SESIÓN XVI
Práctica grupal, mezclamos y masterizamos una canción en clase.
Los estudiantes podrán desarrollarse en producciones musicales de forma independiente ofreciendo sus servicios a artistas y bandas en la grabación y producción de canciones o álbumes.
Con un conocimiento sólido en técnicas de grabación, mezcla y masterización: trabajar en estudios de grabación, produciendo música para diferentes géneros y proyectos.
Editor de Audio: oportunidades en el ámbito de la postproducción, trabajando en la industria publicitaria, cinematográfica, televisiva o de videojuegos.
Gino Maiuri
Técnico en Diseño de Sonido, Músico Compositor activo en el ámbito artístico de Montevideo, actualmente técnico en Estudio Cuarto Tavella, ha participado en bandas como Milo y los Distintos, Sergio Funk, y Los Bares.
Forma un estrecho vínculo con las artes desde niño gracias a un fuerte incentivo familiar, inició su formación artística formal en el Bachillerato Artístico del liceo IAVA. Realiza su formación técnica e inicios en el ámbito educativo en Universidad ORT. Desarrolla su trabajo técnico con múltiples bandas del área local, continúa su formación en la Escuela de Música Contemporánea de Buenos Aires como Guitarrista, y luego en la Escuela Universitaria de Música de Montevideo, en la Licenciatura en Composición.
linktr.ee/gino.maiuri
Grupo A:
6:30 pm
Miércoles
Grupo B:
8:00 pm
Miércoles
Grupo C:
Grupo D:
*Horarios de Montevideo, Uruguay (GTM-3)
$ 750 – $ 16.150