Ilustración

Descripción

Curso principalmente práctico. Cada clase tendrá una introducción teórica a los temas y ejercicios, con demostraciones de técnicas y metodologías a implementar, referentes estéticos y selección de trabajos realizados por estudiantes.

Dirigido a personas con o sin experiencia, bachilleres (5to, 6to año de liceo) en adelante

Materiales necesarios:
Cuaderno tipo sketchbook con hojas lisas. Tamaño no menor a A5.
Cartuchera con elementos básicos de dibujo: lápices, fibras negras, pincel, etc.

Para los ejercicios de clase se desarrollará estudios con diversos materiales y herramientas, los mismos se anunciarán con anticipación a realización de las actividades.
(En la escuela también contamos con algunos materiales básicos para trabajar durante clases quienes lo necesiten).

Objetivos

A través del desarrollo de ejercicios de ilustración, se buscará que cada estudiante adquiera conceptos vinculados a distintos campos de la ilustración. Plasmándolos en un portfolio de trabajos.

metodología

Curso PRESENCIAL
El curso tiene una duración de 16 clases de 90 minutos, 1 vez por semana.

Recomendaciones para Cursado Virtual

En Escuela CARNE, estamos entusiasmados por abrir nuestras puertas virtuales a estudiantes de todo el mundo. Ya sea que te unas a nuestros programas completamente en línea o elijas la experiencia mixta con sesiones presenciales, aquí encontrarás un espacio para crecer y aprender.

Queremos que tu experiencia sea lo más enriquecedora posible, por eso te ofrecemos algunos consejos para aprovechar al máximo las clases virtuales:

1. Encendé tu cámara: Ver caras en lugar de solo nombres hace que las clases sean más personales y cercanas.
2. Tu voz cuenta: Asegurate de tener un micrófono listo para participar activamente en las discusiones y hacer preguntas.
3. Escuchá con claridad: Usá auriculares para concentrarte mejor y absorber el conocimiento de manera más efectiva. Si son Bluetooth, no olvides cargarlos antes de clase.
4. Encontrá tu espacio inspirador: Buscá un lugar donde te sientas a gusto y te resulte inspirador para aprender y trabajar. Desde tu casa, un café o bajo la sombra de un árbol, encontrá ese lugar especial que despierte tu creatividad.
5. Asegurá una conexión estable: Una buena señal a Internet es esencial para evitar interrupciones durante las clases. Elegí un lugar con buena conexión y, si es posible, desconectá otros dispositivos para maximizar tu ancho de banda.
6. Doble pantalla, doble dinamismo: Si podés, usá dos dispositivos. Así, vas a poder seguir la clase en uno y trabajar en tus proyectos en el otro, compartiendo tu pantalla para mostrar tu progreso cuando sea necesario.
7. Trabajá de manera cómoda: Si las clases requieren software, tener un mouse puede hacer tu experiencia más fluida.
8. Comprometete y comunicate: Tu éxito en el curso depende de tu dedicación y capacidad para seguir el ritmo de las tareas. Mantené una comunicación abierta con tu profesional a cargo; ¡estamos para apoyarte!

¡Esperamos que estos consejos te sean útiles y que tengas una experiencia educativa gratificante con nosotros!

Programa

– Metodologías creativas: Qué dibujar cuando no sé qué dibujar.
– Procesos creativos: Cuadernos de bocetos, estudio de referentes, registro de procesos, etc.
– Estilización: Búsqueda de estilo personal.
– Diseño de personajes: Proyectar universo de personaje, historia, aspectos emocionales, aspectos visuales.
– Escenarios: El escenario como espacio narrativo.
– Criterios gráficos: Dibujo, forma, proporciones, volumen, color, etc.
– Técnicas de expresión: Exploración en una selección de técnicas: ilustración digital, lápices, fibras, marcadores, collage, etc.

Salida Laboral

Al finalizar el curso de Ilustración, los participantes podrán trabajar como ilustradores freelance, diseñadores de personajes, ilustradores editoriales, y artistas visuales. Estarán capacitados para crear proyectos personalizados para libros, revistas, y campañas publicitarias, así como diseñar personajes para animación y videojuegos. Además, podrán integrarse en el diseño gráfico, adaptando ilustraciones a diferentes soportes, y desarrollar storyboards para cine y televisión. También podrán enseñar ilustración en academias y talleres, y producir contenido visual para redes sociales y medios digitales.

Profesional a cargo

Eduardo Sganga – Ilustrador y docente.

Seleccionado para la exhibición oficial de ilustradores en Bologna Children´s Book Fair 2020. Ganador del Primer Premio Nacional de Ilustración 2019 en la Categoría Narrativa Infantil y Juvenil. Jurado del Premio Nacional de Ilustración 2020.
Autor del libro Estrafalarius: Postales de una vida, junto con Virginia Mórtola. Nominado al premio Bartolomé Hidalgo a mejor libro 2021 en la categoría Literatura Infantil y Juvenil – Libro álbum.
Sus ilustraciones fueron publicadas en Gigantes, La Diaria, Revista Galería, entre otras. Ha ilustrado publicaciones para Repapel y Avión de Papel, colaborado en proyectos junto a la Casa Bertolt Brecht, Danubio Fútbol Club, entre otros.
Profesor Adjunto en la Facultad de Arquitectura Diseño y Urbanismo de la Udelar. Coordina los cursos de Educación Permanente de Diseño e Ilustración de Personajes de la FADU.
Integrante del equipo coordinador de la Usina de Innovación Colectiva de la FADU en el proyecto Usina Modelo.