Composición Musical & Armonía
Descripción
En el curso de Composición Musical & Armonía se estimula la composición y creación musical mediante la adquisición de recursos armónicos, melódicos y analíticos. El curso se enfoca en estudiar los elementos constructivos de la Música: ritmo, melodía y armonía, a través de actividades prácticas y teóricas para obtener herramientas de escritura y análisis de los mismos. Observaremos cómo diferentes compositores desarrollan material original y generaremos espacios de creación propia y grupal.
Objetivos
Entregar al menos una composición completa a fin de curso realizada aplicando los conocimientos adquiridos en clase.
metodología
Modalidad mixta, presencial y virtual, a elección de cada estudiante.
La opción presencial se limita por cupos disponibles en orden de inscripción.
El curso tiene una duración de 16 clases, de 90 minutos de duración, 1 vez por semana. Se trabajará de forma teórica y práctica.
programa
Módulo 1
Escritura Rítmica y Métrica:
– Figuras musicales, compases (simples, compuestos y amalgamas), acentuaciones y ligaduras.
Escritura Melódica:
– Notas, semi-tonos, alteraciones (sostenidos, bemoles, becuadros), intervalos, ubicación de las notas en el pentagrama en las claves de Sol, Fa y Do.
Acordes Tríada:
– Formación, inversión y formas habituales de cifrarlos.
Escala Diatónica:
– Definición de escala y génesis por sucesión quintas.
Modos Diatónicos:
– Los siete modos diatónicos, clasificación por consonancia y disonancia, usos sobre notas pedales y ostinatos.paralelo y las estructuras no lineales.
Módulo 2
Formación de Acordes Tétrada:
– Acordes con séptima y maneras de cifrarlos.
Campo Armónico Mayor:
– Armadura en clave, estructura de cada grado, funciones armónicas y pulso armónico.
Conducción de Voces:
Movimientos directo, contrario, oblicuo y paralelo.
Diferentes Roles de la Armonía:
– Prolongación, cadencia, secuencia.
Notas con Función Melódica:
– Notas de paso, bordaduras, apoyaturas, aproximaciones, suspensiones anticipos.
Módulo 3
Formación de Acordes:
– Acordes con séptimas, sextas, tensiones, add y sus. Formas de cifrarlos y criterios para el armado de
voicings.
Chord Scale:
Rotulación de cada grado: estructura, tensiones disponibles y notas no disponibles armónicamente.
Tonalidad Menor:
Combinaciones de las tres escalas menores habituales: menor natural, menor armónica y menor melódica.
Escalas Menor Natural, Menor Armónica y Menor.
Melódica:
– Rotulación del chord scale de cada grado: función armónica, estructura,tensiones disponibles y notas
no disponibles armónicamente. Melodías Compuestas: concepto de estrato, factores de separación y de unificación. Line Cliché: estudio y análisis de este recurso habitual.
Módulo 4
Intercambio Modal:
– Rotulación del campo armónico de cada modo, estudio y análisis de casos habituales.
Dominantes y Subdominantes Secundarios:
Procedencia, función dentro de un campo armónico, estructura, rotulación de sus respectivas escalas y formas de análisis.
Modulaciones:
Estudio y análisis de los diferentes tipos de modulaciones.
salida laboral
Las personas egresadas del curso podrán trabajar con bandas musicales,asistencia a bandas, técnico de monitores, técnico de foh.
profesional a cargo
Gino Maiuri
Gino es Técnico en Diseño de Sonido, Músico Compositor activo en el ámbito artístico de Montevideo, actualmente técnico en Estudio Cuarto Tavella, ha participado en bandas como Milo y los Distintos, Sergio Funk, e Ícaro.
Forma un estrecho vínculo con las artes desde niño gracias a un fuerte incentivo familiar, inició su formación artística formal en el Bachillerato Artístico del liceo IAVA. Realiza su formación técnica e inicios en el ámbito educativo en Universidad ORT. Desarrolla su trabajo técnico con múltiples bandas del área local, continúa su formación en la Escuela de Música Contemporánea de Buenos Aires como Guitarrista, y luego en la Escuela Universitaria de Música de Montevideo, en la Licenciatura en Composición.
linktr.ee/gino.maiuri
Relacionados
Fecha de inicio
Horarios
$ 750 – $ 13,950