- Sesiones: 16
- Fecha: 12 de Agosto de 2024
Horarios:
Grupo A:
6:30 pm
Lunes
Grupo B:
Grupo C:
Grupo D:
*Horarios de Montevideo, Uruguay (GTM-3)
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En el curso de Composición Musical & Armonía se estimula la composición y creación musical mediante la adquisición de recursos armónicos, melódicos y analíticos. El curso se enfoca en estudiar los elementos constructivos de la Música: ritmo, melodía y armonía, a través de actividades prácticas y teóricas para obtener herramientas de escritura y análisis de los mismos. Observaremos cómo diferentes compositores desarrollan material original y generaremos espacios de creación propia y grupal.
Entregar al menos una composición completa a fin de curso realizada aplicando los conocimientos adquiridos en clase.
Modalidad mixta, presencial y virtual, a elección de cada estudiante.
La opción presencial se limita por cupos disponibles en orden de inscripción.
El curso tiene una duración de 16 clases, de 90 minutos de duración, 1 vez por semana. Se trabajará de forma teórica y práctica.
En Escuela CARNE, estamos entusiasmados por abrir nuestras puertas virtuales a estudiantes de todo el mundo. Ya sea que te unas a nuestros programas completamente en línea o elijas la experiencia mixta con sesiones presenciales, aquí encontrarás un espacio para crecer y aprender.
Queremos que tu experiencia sea lo más enriquecedora posible, por eso te ofrecemos algunos consejos para aprovechar al máximo las clases virtuales:
1. Encendé tu cámara: Ver caras en lugar de solo nombres hace que las clases sean más personales y cercanas.
2. Tu voz cuenta: Asegurate de tener un micrófono listo para participar activamente en las discusiones y hacer preguntas.
3. Escuchá con claridad: Usá auriculares para concentrarte mejor y absorber el conocimiento de manera más efectiva. Si son Bluetooth, no olvides cargarlos antes de clase.
4. Encontrá tu espacio inspirador: Buscá un lugar donde te sientas a gusto y te resulte inspirador para aprender y trabajar. Desde tu casa, un café o bajo la sombra de un árbol, encontrá ese lugar especial que despierte tu creatividad.
5. Asegurá una conexión estable: Una buena señal a Internet es esencial para evitar interrupciones durante las clases. Elegí un lugar con buena conexión y, si es posible, desconectá otros dispositivos para maximizar tu ancho de banda.
6. Doble pantalla, doble dinamismo: Si podés, usá dos dispositivos. Así, vas a poder seguir la clase en uno y trabajar en tus proyectos en el otro, compartiendo tu pantalla para mostrar tu progreso cuando sea necesario.
7. Trabajá de manera cómoda: Si las clases requieren software, tener un mouse puede hacer tu experiencia más fluida.
8. Comprometete y comunicate: Tu éxito en el curso depende de tu dedicación y capacidad para seguir el ritmo de las tareas. Mantené una comunicación abierta con tu profesional a cargo; ¡estamos para apoyarte!
¡Esperamos que estos consejos te sean útiles y que tengas una experiencia educativa gratificante con nosotros!
Módulo 1
Escritura Rítmica y Métrica:
– Figuras musicales, compases (simples, compuestos y amalgamas), acentuaciones y ligaduras.
Escritura Melódica:
– Notas, semi-tonos, alteraciones (sostenidos, bemoles, becuadros), intervalos, ubicación de las notas en el pentagrama en las claves de Sol, Fa y Do.
Acordes Tríada:
– Formación, inversión y formas habituales de cifrarlos.
Escala Diatónica:
– Definición de escala y génesis por sucesión quintas.
Modos Diatónicos:
– Los siete modos diatónicos, clasificación por consonancia y disonancia, usos sobre notas pedales y ostinatos.paralelo y las estructuras no lineales.
Módulo 2
Formación de Acordes Tétrada:
– Acordes con séptima y maneras de cifrarlos.
Campo Armónico Mayor:
– Armadura en clave, estructura de cada grado, funciones armónicas y pulso armónico.
Conducción de Voces:
Movimientos directo, contrario, oblicuo y paralelo.
Diferentes Roles de la Armonía:
– Prolongación, cadencia, secuencia.
Notas con Función Melódica:
– Notas de paso, bordaduras, apoyaturas, aproximaciones, suspensiones anticipos.
Módulo 3
Formación de Acordes:
– Acordes con séptimas, sextas, tensiones, add y sus. Formas de cifrarlos y criterios para el armado de
voicings.
Chord Scale:
Rotulación de cada grado: estructura, tensiones disponibles y notas no disponibles armónicamente.
Tonalidad Menor:
Combinaciones de las tres escalas menores habituales: menor natural, menor armónica y menor melódica.
Escalas Menor Natural, Menor Armónica y Menor.
Melódica:
– Rotulación del chord scale de cada grado: función armónica, estructura,tensiones disponibles y notas
no disponibles armónicamente. Melodías Compuestas: concepto de estrato, factores de separación y de unificación. Line Cliché: estudio y análisis de este recurso habitual.
Módulo 4
Intercambio Modal:
– Rotulación del campo armónico de cada modo, estudio y análisis de casos habituales.
Dominantes y Subdominantes Secundarios:
Procedencia, función dentro de un campo armónico, estructura, rotulación de sus respectivas escalas y formas de análisis.
Modulaciones:
Estudio y análisis de los diferentes tipos de modulaciones.
Las personas egresadas del curso podrán trabajar con bandas musicales,asistencia a bandas, técnico de monitores, técnico de foh.
Gino Maiuri
Es Técnico en Diseño de Sonido, Músico Compositor activo en el ámbito artístico de Montevideo, actualmente técnico en Estudio Cuarto Tavella, ha participado en bandas como Milo y los Distintos, Sergio Funk, y Los Bares. Forma un estrecho vínculo con las artes desde niño gracias a un fuerte incentivo familiar, inició su formación artística formal en el Bachillerato Artístico del liceo IAVA.
Realiza su formación técnica e inicios en el ámbito educativo en UniversidadORT. Desarrolla su trabajo técnico con múltiples bandas del área local, continúa su formación en la Escuelade Música Contemporánea de Buenos Aires como Guitarrista, y luego en la Escuela Universitaria de Música de Montevideo, en la Licenciatura en Composición.
linktr.ee/gino.maiuri
Grupo A:
6:30 pm
Lunes
Grupo B:
Grupo C:
Grupo D:
*Horarios de Montevideo, Uruguay (GTM-3)
$ 750 – $ 11.750