- Sesiones: 16
- Fecha: 27 de Agosto de 2024
Horarios:
Grupo A:
6:30 pm
Martes
Grupo B:
Grupo C:
Grupo D:
*Horarios de Montevideo, Uruguay (GTM-3)
[tabla_variaciones_precios]
Se trata de un taller inicial dirigido a personas con o sin experiencia, buscando un desenvolvimiento frente a cámara, teniendo como principal objetivo la naturalidad. Transmitiendo las herramientas y recursos fundamentales que un actor debe tener en cuenta para actuar.
En el taller se busca la verdad bajo circunstancias imaginarias y concentración en el otro compañero. Los estudiantes trabajan en grupos pequeños, guiados por un docente con experiencia, en cine, televisión y teatro. Se experimentan textos e improvisaciones frente a cámara, logrando de ésta manera un entrenamiento actoral y realización de escenas. La relación del actor con la cámara será fundamental para entender el lenguaje cinematográfico.
Las clases son prácticas con entrenamiento actoral y realización de escenas: con guion, improvisadas y unipersonales. Cada participante será filmado para luego hacer el análisis de la escena trabajada.
El principal objetivo del curso es la participación actoral en un rodaje, contemplando la creación y actuación de una manera natural.
Modalidad mixta: presencial y virtual (sincrónica y asincrónica), a elección de cada estudiante.
La opción presencial se limita por cupos disponibles en orden de inscripción.
Cada clase quedará grabada y disponible por el plazo de una semana para su posterior acceso.
El curso tiene una duración de 16 clases, de 90 minutos de duración, 1 vez por semana. Se trabajará de forma teórica y práctica.
En Escuela CARNE, estamos entusiasmados por abrir nuestras puertas virtuales a estudiantes de todo el mundo. Ya sea que te unas a nuestros programas completamente en línea o elijas la experiencia mixta con sesiones presenciales, aquí encontrarás un espacio para crecer y aprender.
Queremos que tu experiencia sea lo más enriquecedora posible, por eso te ofrecemos algunos consejos para aprovechar al máximo las clases virtuales:
1. Encendé tu cámara: Ver caras en lugar de solo nombres hace que las clases sean más personales y cercanas.
2. Tu voz cuenta: Asegurate de tener un micrófono listo para participar activamente en las discusiones y hacer preguntas.
3. Escuchá con claridad: Usá auriculares para concentrarte mejor y absorber el conocimiento de manera más efectiva. Si son Bluetooth, no olvides cargarlos antes de clase.
4. Encontrá tu espacio inspirador: Buscá un lugar donde te sientas a gusto y te resulte inspirador para aprender y trabajar. Desde tu casa, un café o bajo la sombra de un árbol, encontrá ese lugar especial que despierte tu creatividad.
5. Asegurá una conexión estable: Una buena señal a Internet es esencial para evitar interrupciones durante las clases. Elegí un lugar con buena conexión y, si es posible, desconectá otros dispositivos para maximizar tu ancho de banda.
6. Doble pantalla, doble dinamismo: Si podés, usá dos dispositivos. Así, vas a poder seguir la clase en uno y trabajar en tus proyectos en el otro, compartiendo tu pantalla para mostrar tu progreso cuando sea necesario.
7. Trabajá de manera cómoda: Si las clases requieren software, tener un mouse puede hacer tu experiencia más fluida.
8. Comprometete y comunicate: Tu éxito en el curso depende de tu dedicación y capacidad para seguir el ritmo de las tareas. Mantené una comunicación abierta con tu profesional a cargo; ¡estamos para apoyarte!
¡Esperamos que estos consejos te sean útiles y que tengas una experiencia educativa gratificante con nosotros!
Parte A
Diferencias de actuar en teatro y en cámara.
Teoría y técnicas de la filmación.
Relación del actor con la cámara.
Modulación de voz
Ejercicios de relajación
Ejercicios frente a cámara
Expresión corporal
Parte B
Modulación de voz
Técnicas y reglas de la improvisación.
Improvisación.
Entrenamiento actoral y cortes de escena
Creación de personaje
Clases prácticas con escenas de películas y otros textos.
El curso de Actuación en Cámara prepara a los participantes para audiciones y castings en comerciales, series de televisión, y películas, así como para actuar en cortometrajes y webseries. También abre oportunidades en publicidad, producción de contenido digital para plataformas como YouTube e Instagram, y roles en doblaje y locución. Los graduados pueden ser representados por agencias de talento, participar en proyectos estudiantiles y producciones locales, y actuar en eventos y espectáculos en vivo, construyendo una base sólida en técnicas de actuación ante la cámara.
Fabian Mainero
Fabián es actor y docente de teatro egresado en 2010 de la Escuela de Actuación Integral. En el 2011 decide ir a tomar cursos intensivos con Alejando Catalán (Argentina) de Actuación frente a cámara para mejorar su formación como actor y docente. Años más tarde decide estudiar la carrera audiovisual para convertirse en realizador y productor (2016 – 2018).
Trabajó en varios rodajes universitarios, independientes, videoclips y producciones bajo su realización. En el año 2018 ganó el premio a mejor realización en el concurso “Familias diversas, historias diversas” realizado por el MIEM con su corto “Crudo”.
Actuó en obras como Barro Negro (2016), Brujas vs Magos (teatro para niños -2016 al 2019), Gutenberg (Antel Arena -2018), Los 85 y Pico (premio Florencio 2018 – Mejor musical), entre otras.
También trabaja en radio, social media, fotografía y cine, como actor y productor.
Actualmente produce sus proyectos de teatro (El Divorcio), podcast sobre el teatro (lanzamiento para fin de año de 2021). Es docente de teatro en la Escuela de Actuación Integral y desarrolla un proyecto cultural de teatro y cultura en los complejos de viviendas llamado “El Espacio.
Grupo A:
6:30 pm
Martes
Grupo B:
Grupo C:
Grupo D:
*Horarios de Montevideo, Uruguay (GTM-3)
$ 750 – $ 14.050