Pintura
Descripción
El aprendizaje y la enseñanza de las disciplinas artísticas y, por lo tanto, de la Pintura, propician el desarrollo de la capacidad de observación, la sensibilidad, la creatividad, el trabajo metodológico, la comprensión de la historia y de cada época y la investigación.
El curso está dirigido a quienes quieran tener un primer encuentro con la pintura. Se trabaja con materiales de bajo costo.
No se requiere conocimientos previos.
Se entregará certificado de aprobación del curso.
Objetivos
Propiciar el desarrollo de la capacidad creadora y el juicio crítico en base a un conjunto de valores que conforman el libre pensamiento, además de incentivar la sensibilidad ante le color y la forma mejorando la percepción y el análisis.
El estudiante desarrollará habilidades técnicas dentro del campo gráfico-pictórico para formarse en el oficio del arte, prepararse en aspectos vinculados a la producción artística (preparación de soportes y materiales, montajes, etc.) y su inserción en el medio.
Durante el taller, cada estudiante realiza su propio proceso, a su ritmo, desarrollando sus capacidades y generando un intercambio de ida y vuelta que enriquezca a los asistentes.
Se finaliza con una devolución de cada proceso individual y la presentación de una carpeta con la producción del alumno.
metodología
Curso presencial.
Se trabajará de manera teórica y práctica.
El curso tiene una duración de 16 clases, de 90 minutos de duración, 1 vez por semana.
En el correr del curso se podrán coordinar diferentes actividades:
Visitas a Museos, Galerías o Exposiciones, Intercambio de materiales: reproducciones de grandes maestros, libros, revistas.
Colaboración en la realización de murales, si así fuera requerido y si el alumno lo desea.
programa
MÓDULO I
a) Introducción al dibujo, cuadrícula y dibujo al natural Lapiz y Carbonilla.
Rostros y figura humana .
Dibujo a partir de la observación directa de modelos de distinta complejidad.
Luz y sombra, focos natural y artificial
B ) soportes: distintos tipos de papel, cartón, fibras, soportes rígidos entelados, bastidores, otros. Variedad de formatos.
El docente seleccionará los medios técnicos acordes a planificación del curso en cada módulo.
Trabajos Prácticos luces y sombras.
MÓDULO II
Color, Introducción al color, crear paleta de colores, Círculo cromático, Colores primarios, secundarios fríos y cálidos.
Los colores en el arte y el diseño. Trabajo práctico con pintura acrílica.
Figura Humana en movimiento en color.
Trabajos Prácticos en color.
MÓDULO III
Introducción al COLLAGE
Bases y condiciones necesarias para poder realizar un collage.
Trabajo Práctico en collage.
MÓDULO IV
CREAR
Realizamos creaciones en base a los conocimientos adquiridos y en búsqueda de caminos de expresión propios.
ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS
Visitas a Museos, Galerías o Exposiciones, y pintura en vivo.
Intercambio de materiales: reproducciones de grandes maestros, libros, revistas.
Posible participación en las actividades artísticas.
Colaboración en la realización de murales de la artista, y si el alumno lo desea.
salida laboral
profesional a cargo
CARO LORDA ARTE
Realizó estudios de Artes en Barcelona Academy of Art.
Artista Plástica y Visual.
Visual Merchandiser.
Muralista.
Artista plástica desde el año 1996.
Su obra se caracteriza por el uso emotivo del
color y su naturaleza. Tanto sea en su intenso
control de la espátula y el acrílico, como en
obras más recientes en las que utiliza el
aerosol como insumo, o el collage como
técnica, logrando así una obra que se
caracteriza por la explosión del color y mixmedia.
IG: carolordaarte
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Fecha de inicio
Horarios
$ 750 – $ 15,250