- Sesiones: 32
- Fecha: 10 de Abril de 2024
Horarios:
Grupo A:
9:00 am
Miércoles
Grupo B:
8:00 pm
Miércoles
Grupo C:
Grupo D:
[tabla_variaciones_precios]
Curso de 8 meses, con una clase semanal; teórico / práctico, pero principalmente práctico.
Cada clase tendrá una introducción teórica a los temas y ejercicios, con demostraciones de técnicas y metodologías a implementar, referentes estéticos y selección de trabajos realizados por estudiantes.
Dirigido a personas con o sin experiencia, bachilleres (5to, 6to año de liceo) en adelante
Materiales necesarios:
Cuaderno tipo sketchbook con hojas lisas. Tamaño no menor a A5.
Cartuchera con elementos básicos de dibujo: lápices, fibras negras, pincel, etc.
Para los ejercicios de clase se desarrollará estudios con diversos materiales y herramientas, los mismos se anunciarán con anticipación a realización de las actividades.
(En la escuela también contamos con algunos materiales básicos para trabajar durante clases quienes lo necesiten).
A través del desarrollo de ejercicios de ilustración, se buscará que cada estudiante adquiera conceptos vinculados a distintos campos de la ilustración. Plasmándolos en un portfolio de trabajos.
Curso PRESENCIAL
El curso tiene una duración de 16 clases de 90 minutos, 1 vez por semana.
En la Escuela CARNE, estamos entusiasmados por abrir nuestras puertas virtuales a estudiantes de todo el mundo. Ya sea que te unas a nuestros programas completamente en línea o elijas la experiencia mixta con sesiones presenciales, aquí encontrarás un espacio para crecer y aprender.
Queremos que tu experiencia sea lo más enriquecedora posible, por eso te ofrecemos algunos consejos para aprovechar al máximo las clases virtuales:
1. Enciende tu cámara: Ver caras en lugar de solo nombres hace que las clases sean más personales y cercanas.
2. Tu voz cuenta: Asegúrate de tener un micrófono listo para participar activamente en las discusiones y hacer preguntas.
3. Escucha con claridad: Usa auriculares para concentrarte mejor y absorber el conocimiento de manera más efectiva. Si son Bluetooth, no olvides cargarlos antes de clase.
4. Encuentra tu espacio inspirador: Busca un lugar donde te sientas cómodo y creativo para aprender y trabajar, desde tu casa, un café o bajo la sombra de un árbol, encuentra ese lugar especial que despierte tu creatividad.
5. Asegura una conexión estable: Una buena señal a Internet es esencial para evitar interrupciones durante las clases. Elige un lugar con buena conexión y, si es posible, desconecta otros dispositivos para maximizar tu ancho de banda.
6. Doble pantalla, doble dinamismo: Si puedes, usa dos dispositivos. Así, podrás seguir la clase en uno y trabajar en tus proyectos en el otro, compartiendo tu pantalla para mostrar tu progreso cuando sea necesario.
7. Trabaja de manera cómoda: Si las clases requieren software, tener un mouse puede hacer tu experiencia más fluida.
8. Comprométete y comunícate: Tu éxito en el curso depende de tu dedicación y capacidad para seguir el ritmo de las tareas. Mantén una comunicación abierta con tus profesores; estamos aquí para apoyarte.
¡Esperamos que estos consejos te sean útiles y que tengas una experiencia educativa gratificante con nosotros!
Módulo 1:
– Metodologías creativas: Qué dibujar cuando no sé qué dibujar.
– Procesos creativos: Cuadernos de bocetos, estudio de referentes, registro de procesos, etc.
– Estilización: Búsqueda de estilo personal.
– Diseño de personajes: Proyectar universo de personaje, historia, aspectos emocionales, aspectos visuales.
– Escenarios: El escenario como espacio narrativo.
– Criterios gráficos: Dibujo, forma, proporciones, volumen, color, etc.
– Técnicas de expresión: Exploración en una selección de técnicas: ilustración digital, lápices, fibras, marcadores, collage, etc.
Módulo 2:
– Ilustración editorial: Conceptualizar una idea, representar un mensaje visual a través de la ilustración con un estilo personal.
– Narrativa visual: Desarrollo de una idea a través de una secuencia de imágenes. Storyboard, bocetos, familia de personajes, escenarios, etc.
– Tipos de portfolio de ilustración.
– Selección y presentación de proyectos.
– Sistemas de impresión. Adaptación de ilustraciones a diferentes soportes gráficos.
Eduardo Sganga – Ilustrador y docente.
Seleccionado para la exhibición oficial de ilustradores en Bologna Children´s Book Fair 2020. Ganador del Primer Premio Nacional de Ilustración 2019 en la Categoría Narrativa Infantil y Juvenil. Jurado del Premio Nacional de Ilustración 2020.
Autor del libro Estrafalarius: Postales de una vida, junto con Virginia Mórtola. Nominado al premio Bartolomé Hidalgo a mejor libro 2021 en la categoría Literatura Infantil y Juvenil – Libro álbum.
Sus ilustraciones fueron publicadas en Gigantes, La Diaria, Revista Galería, entre otras. Ha ilustrado publicaciones para Repapel y Avión de Papel, colaborado en proyectos junto a la Casa Bertolt Brecht, Danubio Fútbol Club, entre otros.
Profesor Adjunto en la Facultad de Arquitectura Diseño y Urbanismo de la Udelar. Coordina los cursos de Educación Permanente de Diseño e Ilustración de Personajes de la FADU.
Integrante del equipo coordinador de la Usina de Innovación Colectiva de la FADU en el proyecto Usina Modelo.
Grupo A:
9:00 am
Miércoles
Grupo B:
8:00 pm
Miércoles
Grupo C:
Grupo D:
$ 1.250 – $ 26.770